Take Five es una invitación a mirar la pintura como se escucha una pieza musical: dejando que el ritmo atrape, que la mirada se pierda en variaciones sutiles y que, al final, cada obra sea una pausa vital. Un respiro que, paradójicamente, no detiene el movimiento, sino que lo intensifica.

En estas pinturas no hay narración explícita ni forma reconocible. Lo que aparece es un pulso, una vibración, un tiempo que se expande y se concentra en la superficie del lienzo. Como en el jazz, lo inesperado es parte esencial de la experiencia: lo que parecía azar se revela como armonía, lo que parecía ruptura se convierte en continuidad.